本书为艺术批评家王南溟有关现代水墨画的论文集。

《悲剧的诞生》《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》《瓦格纳事件·尼采反瓦格纳》《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话》《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录（增订本）》《艺术展示导论》《艺术—政治的未来——雅克·朗西埃美学思想研究》

《悲剧的诞生》《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》《瓦格纳事件·尼采反瓦格纳》《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话》《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录（增订本）》《艺术展示导论》《艺术—政治的未来——雅克·朗西埃美学思想研究》

“艺术世界丛书”之一：《怎样阅读照片》的作者伊安·杰弗里的名著，以简明的方式评述了重要的摄影历史。 绿色环保特种纸，获SGS、FSC-COC认证，LED环保油墨，230线调幅网4色。 “摄影课程学习者，对视觉媒介感兴趣的读者，以及摄影影像的传播者的必读书。” ——《英国图书新闻》 “如此引人入胜的摄影史概论著作，很难再找到另一本。”——《艺术和艺术家》 本书是一部关于摄影史的简明著述，出版后即成为视觉阅读者的必读书。本书根据修订版本翻译。 “艺术世界丛书”版权引自英国Thames & Hudson出版社。 “艺术世界丛书”是著名的插图本世界艺术系列丛书，原版书的品种几乎囊括了世界艺术的所有种类。 图书企划　郑幼幼工作室 伊安·杰弗里的这本名著以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的...(展开全部)

“艺术世界丛书”之一：《怎样阅读照片》的作者伊安·杰弗里的名著，以简明的方式评述了重要的摄影历史。 绿色环保特种纸，获SGS、FSC-COC认证，LED环保油墨，230线调幅网4色。 “摄影课程学习者，对视觉媒介感兴趣的读者，以及摄影影像的传播者的必读书。” ——《英国图书新闻》 “如此引人入胜的摄影史概论著作，很难再找到另一本。”——《艺术和艺术家》 本书是一部关于摄影史的简明著述，出版后即成为视觉阅读者的必读书。本书根据修订版本翻译。 “艺术世界丛书”版权引自英国Thames & Hudson出版社。 “艺术世界丛书”是著名的插图本世界艺术系列丛书，原版书的品种几乎囊括了世界艺术的所有种类。 图书企划　郑幼幼工作室 伊安·杰弗里的这本名著以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的...(展开全部)

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

摄影技术最初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、最具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·凡·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。 这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代...(展开全部)

在浪漫与激情之外，艺术亦与社会息息相关。本书从艺术社会学的比较视角，探讨了国家及其政策对艺术的影响，以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。 围绕“艺术与国家”这一核心议题，维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能，对于全面了解艺术创作与市场机制，具有启发意义和现实参考价值。 ———————— 本书十分精彩，两位作者以严谨细致的研究方法梳理了艺术与国家之间的复杂关系。她们以绝佳的比较视角，通过丰富的案例分析，在这个研究领域做出了重要贡献。 ——薇拉·佐尔伯格，美国新学院大学社会学教授 《艺术与国家》结构严谨、内容丰富、理论扎实，通过来自美国、英国、挪威等国的具体案例...(展开全部)

在浪漫与激情之外，艺术亦与社会息息相关。本书从艺术社会学的比较视角，探讨了国家及其政策对艺术的影响，以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。 围绕“艺术与国家”这一核心议题，维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能，对于全面了解艺术创作与市场机制，具有启发意义和现实参考价值。 ———————— 本书十分精彩，两位作者以严谨细致的研究方法梳理了艺术与国家之间的复杂关系。她们以绝佳的比较视角，通过丰富的案例分析，在这个研究领域做出了重要贡献。 ——薇拉·佐尔伯格，美国新学院大学社会学教授 《艺术与国家》结构严谨、内容丰富、理论扎实，通过来自美国、英国、挪威等国的具体案例...(展开全部)

维多利亚·D. 亚历山大（Victoria D. Alexander） 任教于英国萨里大学社会学系，主要研究方向为艺术社会学、艺术家研究及博物馆研究，著有《博物馆与金钱：资金对展览、学术与经营的影响》（1996）等。 玛里林·鲁施迈耶（Marilyn Rueschemeyer） 美国罗德岛设计学院社会学教授，同时在布朗大学任教，主要研究方向为移民艺术家研究。